THE AA EFFECT: Mindful & Stylish

當提及藍色，你會聯想到什麼? 是萬里無雲的煦煦澄藍晴空? 還是一望無邊的浩瀚海洋? 是一整套舒適質感的濃郁深藍綠色沙發?或是一條予人隨興自在活力的牛仔褲? 是一顆顆晶瑩飽滿色澤的藍寶石? 抑或是清新動人的Tiffany 經典嬰兒藍色外包裝? 還是北非摩洛哥美夢張力無限的藍色逸品小鎮Chefchaouen? 藍色調的色澤深淺純淨各異，能夠表徵的情緒和使用場合繽紛萬千，但它總與開放空間、自由奔放、想像力、溝通表達、敏感直覺等意涵息息相關。 歷經 200 多年、終於在 21 世紀，一個嶄新、令人驚艷的藍色，釔銦錳藍 (YInMn blue) 堂堂誕生 。上一次當法國化學家 Louis Jacques 研發出鈷藍色 (cobalt blue) 時，可遙遠回溯至西元 1802 年。 無心插柳柳成蔭的喜悅，全開朗展現在美國 州立 奧勒岡大學材料科學系教授 Mas Subramanian 臉上。「這是一個出乎意外的發現，一場快樂的偶發事件。」在他接受媒體訪問時如此說到。 在 2009 年某天 Subramanian 教授與學生進行例行量製電子學所需的新材品實驗中，混合了包括 : 白色的氧化釔 (Yttrium oxide) 、黃色的氧化銦錫 (Indium oxide) 及些微黑色的氧化錳 (Manganese oxide) 三種化學材質在熔爐中加熱。隔天取出發現，這個混合體轉變為一獨特耀眼的漂亮新藍色，經過再測試證實同樣能穩定生產同一色澤之後，為方便琅琅上口記憶， Subramanian 教授 旋即以此三種化學材料縮名，將這個新藍色命名為釔銦錳藍 “YInMn blue” 。這個鮮豔明亮的釔銦錳藍，由於該混合化學材質的特殊結構，全然吸收了紅色與綠色的光波長，僅單單反映呈現出藍色，它同時相當穩定、不褪色且無毒性之虞。 2015 年開始，經 Subramanian 教授授權，釔銦錳藍 (YInMn blue) 開始正式於市場被商業販售及運用。這個兩百年來首度新發現的迷人藍色，釔銦錳藍，也啟發美國最大知名蠟筆品牌 Crayola 於 2017 年秋天，隆重推出 ”Blutiful” 新色蠟筆。邀請更多人善用這個鮮豔奪目的湛藍色澤，盡情揮灑無限生活創意，為世界平添更多絲

陽光奪目的閃閃金光午後，總像是中頭彩被犒賞了一整個宇宙的晴空湛藍，心情一點都不 blue 。比較起夏天陽光的過度熱情，往往炙熱傷人，我愛極了現在春天的溫度 + 濕度完美均衡的比例，不僅最舒爽，也帶來最令人心曠神怡的愜意。 今天偷空重看一回 Some Style Is Legendary 的微紀錄片，以及微醺後寫下的一篇心得。裏頭記錄 Tiffany 在 2016 年秋天，為其傳奇經典單品拍攝全新、以真人 ( 明星 ) 為主角的廣告大片幕後花絮。廣告由集絕佳創意與美感於一身的 Vogue 美國版前時尚總監 Grace Coddington 操刀，片中一開場， Grace 自白她喜愛藍色，喜愛紐約晴空永遠綻放無限希望的藍光，趣味輝映著這座城市的陳舊歷史與時尚新穎的精采薈萃融合；一如經典 Tiffany blue 及其珠寶設計，璀璨歷久彌新。 我看了心頗有戚戚焉，也回想起曾在紐約歷經無數春夏秋冬，每天隨時抬頭就能仰望活力藍天的感動時分；生活即使偶有挫折辛苦，紐約城市天空一望無垠的寬廣與藍，總讓心裡又頓時燃起對生命的熱情與夢想。今早望著台中萬里無雲的晴空，在開啟一天工作之際，心理漾著相類似的悸動。我的一半腦袋想像著自己就如此悠閒快步，走著走著穿過重重人車洶湧、生氣蓬勃永遠新鮮不減的曼哈頓街頭，下一個轉彎口，或者就有意想不到的美麗發生等待著我們！心得全文轉載如下(原發表於個人FACEBOOK網頁)。 陰雨的星期三下午，偶然發現 Youtube 上名為 “Some Style Is Legendary” 的微紀錄片，是關於 Tiffany & Co. 在 2016 年拍攝 Legendary Style 形象廣告的幕後製作花絮。之前就聽說這次對該品牌來說別具意涵的頭一遭，也特別重量級邀請到美國 VOGUE 前時尚總監、也是總編輯 Ánna Wintour 長期努力一塊兒打響時尚江山的 Grace Coddington 來做幕後整體操刀，就一直很期待。 名為 Legendary Style 的形象廣告 ，是 Tiffany & Co. 第一次聘請名人演繹，跳脫既往以浪漫愛情故事為廣告主軸，綴以品牌標誌藍和商品單品特寫近照的版面設計。此次 A+ 等級星光熠熠的拍攝明星陣容，由 G

陽光照得心頭暖烘烘的一天，也想讓自己的腦子上色熱情一番。然後，很幸運地在今早的晨間閱讀時分，我瀏覽到這篇關於結合斯拉夫 (Slavic) 濃郁民俗童話幻境與絕美滿版時尚拍攝手法的盛大視覺饗宴。既是夫妻、也是最佳的事業夥伴，攝影師 Andrey Yakovlev 及時尚總監 Lili Aleeva 兩人以 Yakovlev and Aleeve 為名聯合發表作品。此一系列作品將拍攝核心聚焦於細膩動人的女性魅力美麗重疊風華萬千，以全新創意觀點，透過高雅洗鍊的高街時尚拍攝角度，新鮮賦予傳統斯洛夫美學一種饒富興味的當代新意。 因為有著悠遠歷史緣起當作構思時的深厚底蘊，完成的每幅照片直引人目不轉睛地再三細究。神采奕奕充滿著具故事性的曲折誘人張力，模特兒或憂鬱、或快樂、或思考、或遠眺的各場揪心片刻，每個專注眼神和意味深潛的動作，經由巧手打造、復古融新的金瑩造型、華美服裝及髮飾一氣呵成連結，全都漂亮恰如其分地凝融在同樣費心彩塑的背景之中，誇大繽紛交織複雜雅致圖紋 ( 騰 ) 以及艷麗色盤於別出心裁的極層次，讓手上捧著黑咖啡啜飲的我，不由地一陣氣勢高昂，感覺味蕾上嘗得出的回甘苦澀更加倍回味無窮。 彩繪蛋藝術是斯洛夫民族的重要傳統民俗之一，關於它的歷史，可悠久追溯至公元前時代的斯洛夫神話時期。當時人們崇拜太陽神 Dazhboh ，也由於他特別鍾愛鳥類，鳥蛋一直到今天仍被珍視為生命的奧妙起源、美好聖蹟，也是地球浴火重生的象徵。 Yakovlev and Aleeve 向來以品味獨到的敏銳藝術直覺拍攝、演繹時尚主題而聞名於時尚圈，擅長將不同時代、文化、傳統背景下的多元素材，藉以一種新穎前衛美學包裝闡釋，將其如典雅詩歌行雲流水般被精緻頌揚。這一系列所有照片都溫潤高雅，撼動力滿池扣人心弦，我最喜歡的是搶眼金蛋四散及具普普風意象藍、螢光粉紅、綠、黃蛋綜合集錦這兩幅。 大家各自最喜歡的又是哪些呢 ? **Photo courtesy: The Modern Met & https://www.behance.net/AndrewLili

擁有一雙出自法國鞋履魔幻大師 Christian Louboutin 的絕美精湛作品，是許多時尚美迷終極奢華採購清單上的必備選項；別出心裁或唯美經典的樣款，配上優雅細長的極高跟，性感烙上標誌性的火焰紅彩鞋底，是他獨一無二出眾標竿設計的總和。根據 RIZZOLI 為 Christian Louboutin 出版的同名傳記書裡揭密， 紅鞋底的靈感起源 ，其實只單純源自於設計師助理一瓶紅色指甲油彩的微妙發現。 1993 年的某天， Christian Louboutin 在幾番試圖將自己親手繪製的鞋品，由 2D 平面設計轉為 3D 製成品的過程中，反覆受挫無法將草稿裡的栩栩如生影像化理想為現實，信手將助理桌上一瓶紅色指甲油取來塗上鞋底處，出來的成效讓他既滿意又驚喜，憑著敏銳直覺，他知道這將是一個了不起的曠世設計 !   近 20 年之後， Christian Louboutin 盛名跨足彩妝世界，設計了這款與紅鞋底同色的指甲油，致敬這段不期而遇的設計緣起。 承襲 Christian Louboutin 矜貴鞋款獨有的魅惑與美麗，指甲油的玻璃外瓶有著迷幻紅漸層紋彩，神秘沾染到黑夜色調的野性迷離；俐落修長的錐型瓶蓋設計，模擬品牌最著名 8 英尺黑色高鞋跟印象，強勢自主魅力一體成形；嬌豔欲滴的火紅，彈跳指尖瞬間釋放感性迷醉無極限。 喜歡有小軼事插曲、或真實世界靈感來源而導引出設計的創意多變。 而如此精彩設計可以繼續反芻再造、衍植出更多嶄新深奧的創作秘境與歷程。一如 Christian Louboutin 本人說到 : 「紅鞋底本源自於火紅指甲油彩；現在我將多年前採擷致用於鞋底的美麗本質一併溯還。」 (“The red sole was born from red nail polish. I am giving back to beauty what the shoes took from the nails many years ago.”) 一如時尚的新舊潮流總是交相輝映結合，復古融創新意的意涵即在於此。 **Photo courtesy: Harper's Bazaar, Rizzoli Bookstore, Daily Mail, Bergdorf Goodman and 

今天的懷舊星期四選文來自2017年秋天，是一篇關於當時發表的早秋系列、兩個自己特別喜愛的設計師系列作品( Mary Katranzou  與 Alexander Wang)  的撰文。回 閱自己先前寫的文章很有意思。即使過了一段時間，透過文字還是能隱約感受到當時的情緒和感觸。那段時間也是重當台北住民的最後一個月，之後因各種因素輾轉再搬回台中家住。發現當時的自己創作靈感源源不斷，也似乎銳不可擋、更積極地持續發表文章，即便是英文文章裡偶有部分語法或文法錯誤。今年2019年剛開始，我期許也願意找回這份一心專注寫作，並相信一切都會值得的勇氣初衷! Pre-fall 早秋系列 ，為介於時尚兩大主軸季節 ( 秋冬及春夏；通常意指標性的四大國際時尚週，包含了紐約、倫敦、米蘭、巴黎時尚周 ) 之間的過渡時裝系列。早秋系列不論是以較具規模的走秀，或是簡單靜態展示，在演繹或呈現規格上通常較小，設計也更直截反應市場主流需求；因為它背後的設計動機，主要在於 : 為時尚品牌或設計師增加機會去與消費者互動、推廣商品、進而帶入更多商機。 在春夏設計對消費者的強大吸引力逐漸式微、而秋冬新品又尚在加工生產之際， ( 實體或網路 ) 店鋪和市場上需要新品刺激消費以增加營收，早秋的重要性於是更加凸顯。除商業利益考量之外，早秋系列通常也讓媒體得以預先窺視設計師對冬秋冬新一季設計可能蘊生的創意想法和概念。況且，再加上近十年來溫室效應導致全球氣候混亂，四季不顯明，暖冬某種程度讓 Pre-fall 早秋系列的實穿性提高不少 。 無論如何，早秋系列，無庸置疑地，已在近幾年成為你不可不知的重要時尚專有名詞之一。 2017 早秋系列， Mary Katranzou 與 Alexander Wang 是兩個我特別屬意的設計系列。 Mary Katranzou, 是根基於倫敦的希臘設計師 Mary Katranzou 的同名品牌，自 2008 年成立之後，即廣受時尚業界好評和擁有一班死忠擁戴者，著迷於她獨具標誌性、如照片般寫真且具 3D 魔幻效果的 trompe l’oeil 圖紋及立體剪裁。 Mary Katranzou 2017 年 早秋系列，很有意思地，是以撲克牌後的花紋為設計發想來源。設計師表示：這些通常無人留心的花紋，仔細探究之後，其實是很饒富興味的。全